sábado 17 de octubre de 2009

MIS PROBLEMillas CON AMENÁBAR

"Vaya, vaya, no me lo puedo creer" fue lo primero que pensé cuando un día después de salir a la venta el prometedor comic "Mis problemas con Amenábar" que Jordi Costa ha escrito en colaboración con el dibujante Darío Adanti, ya se había agotado. Reconozco que tampoco simpatizo mucho con las críticas a las que Jordi Costa viene acostumbrándome en la revista Fotogramas, pero no por eso dejo de leerlas, me parece un todo constructivo para ir educando las partes que me quedan por aprender del cine a base de saber entender todo tipo de opiniones adversas, vamos, para no aburrirme delante de mi propia cortina de humo.

El caso es que, a mi tampoco (el cine de) Amenábar me cae bien, y por fin tengo en esto un punto en común con Costa, aunque no llegue a considerarlo como el "Anticristo del cine y el 11-S del arte" como llegó a asegurar éste el pasado 6 de octubre en el café la Palma de Madrid (me perdí la presentación del libro, pero no el boom mediático entre los críticos en que degeneraron las declaraciones al día siguiente). No, no me cae bien desde "Mar Adentro". Ese año, justo dos días después de acudir al cine, y salir engañado y pisoteado (no hay nada que me guste menos que me digan como tengo que pensar: adoro el cine equitativo, que da a cada uno lo que se merece, pero no consiento un cine que se toma la justicia por su mano), escribí un artículo para la página http://www.actualcine.com/ que lleva mi amigo Oscar (aquí el artículo) en que describía mi malestar por la película (y pensar que luego ganaría el Oscar,... aquí justamente empezé a dudar de la gracia de estos singulares y oportunos premios).

Con Ágora, tampoco ha conseguido que vuelva a confiar en el talentoso Amenabar de "Tesis". No es que la película sea mala, tampoco es que sea una obra maestra. Sino que para tanta parafernalia aliada con Telecinco (ciclón de telebasura, para algunos, de usar y no tirar) y tanto dinero en las butxacas de los productores y fuera en manos de quien no corresponde, la pelicula es una tibia manifestación de un querer y no poder, de la triste realidad que surge cuando a un director de cine le da por creer ser Dios (y no por su poder) sino por intentar estar en todas partes. Además, qué delito saber sacar tan poco partido de Rachel Weisz, vamos, ninguna escena en la que se pueda lucir, ningun primer plano, ninguna frase para la posteridad, cuando su personaje lo valía.

Así que, muy bien por Jordi Costa que, aprovechando el filón de "Ágora", le ha quitado a este director parte de su popularidad en estos días. No todo iban a ser elogios. Ahora bien, me pregunto, porque sé que todo ese odio de Costa a Amenábar viene de dos encontronazos... ¿qué pasaría (realmente) en esos dos momentos gloriosos de choque intercultural?. Veo que voy a tener que comprarme el cómic (eso sí, si no supera los 7,40 euros que me gasté en la entrada de "Ágora", faltaría más).

miércoles 7 de octubre de 2009

CANCIONES DE CINE: "Calling you", Bagdad Café

"Bagdad Café" (1987) fue el salto de Percy Adlon de las pantallas alemanas a las estadounidenses, y lo hizo para no quedarse, quizá demasiada imagen hisperestésica y personajes absurdos en sus peliculas. Para los amantes de las imágenes más allá de las historias (en contadas ocasiones me cuento entre estos) esta historia fantástica sobre la relación que van entablando la gerente de un bar de carretera en Palm Spring, Brenda (una genial CCH Pounder, qué nombre), y una turista alemana que acaba de pelearse con su marido en medio del desierto de Mohave, hará sus delicias.

El film, que en su año ganó el César a la mejor película extranjera y su banda sonora fue nominada al Oscar, se utilizó en diversas campañas de publicidad y el año pasado, casi 20 años después de su estreno, fue llevado al teatro. Como curiosidad, este café existe realmente, y antes del film era conocido como Sidewinder Café, en la población de Newberry Springs por la que pasa la mítica ruta 66.jevetta steele bagdad cafe calling you

Esta cinta se cuenta entre esas pocas películas en las que una canción crean la atmósfera suficiente como para ser su seña de identidad. Si quizá algo queda, a parte de la hermosa fotografía, al acabar de ver la película, es la grandiosa voz de Jevetta Steele en "Calling you". Esta canción iba, en un principio, a sonar en tan sólo una escena, y acabó por adueñarse de la película, apareciendo hasta unas 5 veces a lo largo de la película, casi todas las ocasiones con el desierto en pantalla, como si las notas emanaran del polvo del viento rojizo de Mohave. "Calling you" ha sido hasta ahora versionada por gente como Celine Dion, Lara Fabian (de voz portentosa) e incluso Ana Belén.

Listado de canciones de la banda sonora:
1. Calling You - Jevetta Steele
2. Blues Harp - William Galison
3. Zweifach - Deninger Blasmuski
4. Brenda, Brenda - Jearlyn Steele Battle, Marianne Sagebrecht, White
5. C-Major Prelude from the Well Tempered Clavier - Darron Flagg
6. Calliope - Bob Telson
7. Calling You - Bob Telson
8. Bagdad Cafe - Deninger Blasmuski

Y ahora, a disfrutar:
A desert road from vegas to nowhere,
some place better thanwhere you've been.
A coffee machine that needs some fixing in
a little cafe just around the bend.
I am calling you. Can't you hear me?
I am calling you.
A hot dry wind blows right through me.

jueves 1 de octubre de 2009

Festival de Cine Internacional de OURENSE

festival cine orense ourense octubre 2009Está a punto de empezar el 14 festival de Cine Internacional de Ourense (10-14 de Octubre), que sirve de punto de encuentro entre Galicia, Iberoamérica y el resto del mundo, vuelva a centrarse en el cine independiente gallego (por mí, a descubrir, y deseándolo hacer), y en las relaciones con los audivisuales lusófonos vecinos.

Se van a presentar entre otros los siguientes largometrajes:
PEDRO Y EL CAPITÁN | Dir: Pablo Iglesias | GALICIA
y cortometrajes:
CORRIENTE | Rodrigo Areias | PORTUGAL

Los homenajeados de esta edición son Eduardo Blanco Amor, Eloy Lozano (fundador del festival), y Norman MacLaren... ¿os suenan? bueno, para los más eruditos, Eduardo Blanco Amor, también novelista, fue el guionista en películas tales como "La Parranda" de Gonzalo Suárez, Eloy Lozano, fallecido en abril de este año, fue el primer cineasta en hacer una película en 35mm en gallego, “Retorno a Tagen Ata” (1973), y Norman MacLaren es conocido más que nada por sus trabajos en el National Film Board of Canada (http://www.imdb.com/title/tt0054145/), y su película "Neighbours" (1951)

El festival no sólo se centrará claro está en el visionado de películas sino que también ofrecerá por ejemplo interesantísimas exposiciones: Carteles de cine cubano, los estudios cinematográficos de la UFA, "Minha terra galega" (una serie de historias creadas para la ocación por autores gallegos que versarán sobre el tratamiento de los tópicos sobre la cultura gallega), etc.

Más información: http://www.ouff.org/index.html

jueves 24 de septiembre de 2009

CRÍTICA: Gordos

El batiburrillo de palabras que rezan en el cartel de “Gordos”, la segunda incursión cinematográfica de Daniel Sánchez Arévalo, parecen entroncar con el caos general que acaba por reinar en esta cinta propuesta para los Oscar que se entregarán el año que viene.

Parece ya una nueva costumbre en el cine español realizar películas “colmena”, donde las abejas trabajan juntas y a veces revueltas, para componer algún tipo de fruto con sustancia que dejen con buen sabor de boca al espectador (y todo, si no me equivoco empezó con “8 citas”, luego “7 minutos”, etc.).

Muchos de los personajes están bien dibujados, son incluso atrayentes (ahí está la pareja tragicómica formada por Raúl Arévalo y la debutante (y deslumbrante) Leticia Herrero, de la que tanto se ha criticado su acento estilo Forqué, como si quisieran acuñar el término). Pero muchos otros, y me fastidia, como el de Antonio de la Torre, parece salidos de contexto. Su papel de homosexual parece cambiar de acera según los kilos que gana o pierde y al final no sabe si le apetecen más los hombres, si las mujeres o si simplemente se gusta él mismo. Incluso es culpable de una de las escenas más sonrojantes que he visto hace mucho tiempo (spoiler) véase la escena en la que sin ningún pudor, ante el cadáver del hombre al que ha matado, el personaje de De la Torre hace de las suyas con su amiga Pilar Castro (acaba spoiler).

Y es que, la primera hora de la película es notable, con un buen ritmo y presentación de los personajes, pero luego, lo que resta, se hace muy pesado (más de uno en la sala, como yo, bostezó). Fuimos al preestreno que los cines Renoir, como siempre apostando por el cine español, propusieron en las salas de Cuatro Caminos,… y había más gente que para el preestreno de “Mapa de los sonidos de Tokio” (otro despropósito más de cara a los Oscar), no me lo esperaba. Eso sí, disfruté más de la historia, por su realidad cotidiana, de Verónica Sánchez y su marido psicoanalista incapaz de aplicar sus propias teorías en su pareja, por muy trivial que fuera, que de la fantasía “vitivinierótica” de Coixet.

Para hacer justa referencia a mi desilusión (siempre entre comillas, pues los oscar ya no son lo que eran) de cara a las tres películas seleccionadas por España, me quedaría por ver la última de Fernando Trueba (aún siquiera estrenada en nuestros cines!, y ya seleccionada) para hacer justicia al injustificable enfado de Almodóvar con la Academia, una vez más (tampoco es que sus “Los abrazos rotos” sea mejor que alguna del resto).

LO MEJOR:
- Leticia Herrero, todo un descubrimiento, por ejemplo, en la escena de la cena y en las de cama con Arévalo.
- La fuerza del comienzo, atrayente a todas luces.
- La historia que enfrenta a Verónica Sánchez con su embarazo (otro modo de afrontar el sobrepeso, interesante).

LO PEOR:
- Se desinfla a la hora, y es que luego queda casi otra hora más que soportar.
- El ridículo personaje de Antonio de la Torre, pese a su buena interpretación.
- La música, demasiado vista, al estilo “American Beauty”.
- Algunas escenas que juegan con los límites entre la risa y el llanto. Si al menos jugaran bien…

NOTA: 6/10

domingo 6 de septiembre de 2009

Antichrist goes to Tokyo











En este tiempo veraniego que se acaba hemos ido a algún estreno que otro y un preestreno en los cines Renoir también. Hay poco tiempo, se han ido las no vacaciones, y esto apremia en brevedad.

El preestreno: "Mapa de los sonidos de Tokyo". Seré breve, un "Mi vida sin mí" no hay más que una, y esta vez a Coixet, que parece haber entrado en el loable aunque triste podio de los "one hit only" cinematográficos, se le ha ido de las manos las ínfulas de superioridad que parece ser ha adquirido de Almodóvar y ha robado de Kar Wai. Demasiadas imágenes afectadas por un dolor vacío, de palabras que no llevan a ningún sitio y que se ven presas de un tedioso aroma filosófico de andar por casa. Coixet, se pierde en Tokyo (chiste fácil), y no consigue entender su propio mapa: tres escenas de sexo (la última de ellas sin justificar), un narrador en voz en off que no aporta nada a la construcción de los hechos (el supuesto creador del mapa del título ¿?) y el peor Sergi López que he visto nunca (ese inglés no le va a la zaga). Eso sí, la música es lo mejor de la cinta; bien colocada en todas las escenas, y, por mucho que algunos opinen que el "One Dove" de Antony and the Johnsons es demasiado guay, si lo es, ¿qué pasa?, al menos a la película le va como anillo al dedo.

Los estrenos: uno que no lo es tanto "Still Walking", que bien merece otro post, adquiere toda la sabiduría del cine de Ozu (de quien yo no he visto más que alguna que otra película). Lo mejor (en contra de casi todos) el final. Me parece perfecto que la película se cierre bajo la obviedad, porque así es la vida, que nos ofrece trivialidades de las que no podemos escapar.

Y el otro estreno: la polémica "Antichrist". Madre del amor hermoso, a Lars Von Trier habría que encerrarlo, por tres delitos:
- Regalarnos un prólogo maravilloso, que, como corto nos habría sabido a gloria.
- Aburrirnos hacia la mitad con tanto bosque animado.
- Regalarnos (aunque le miremos el dentado) el insultante epílogo. Dedicar la película a un muerto, y que este no puede defender, es rizar el rizo del pedantería.
Aun con todo, esta película, por su increible atrevimiento, la magnífica actuación de Charlotte Glainsbourg (increible lo que esta chica es capaz de hacer ante una cámara!, qué no podrá hacer cuando no se sienta observada...?) al estilo de Huppert en "La pianista", y el transfondo psicológico (SPOILER) que es donde reside quizá el verdadero terror de la película: cuando el sexo duele, y cómo! (esa escena de masturbación femenina bajo el arbol del pecado), a través de la pérdida de un hijo que desencadena el trauma, merece estar entre lo más interesante del año que llevamos.


Notas:
Mapa de los sonidos de Tokyo - 3/10
Still Walking - 9/10
Antichrist - 8/10