viernes, 26 de junio de 2009

CRÍTICA: Tres dies amb la família

tres dia con la familia eduard fernández mar coll catalán festival de málagaAnoche estuvimos en un pase exclusivo para el preestreno de “Tres dies amb la familia” (Tres días con la familia), la ópera prima de Mar Coll, que tuvo lugar en los cines Princesa de la Plaza de los Cubos. Allí estaban la directora, el responsable de la distribuidora Escándalo Films (muy orgulloso de presentar la película, animándonos a recomendarla tanto a nuestros mejores amigos como a nuestros peores enemigos), y casi todo el reparto, digo casi pues el elenco de esta película es grandísimo, aunque la trama se centra en cinco o seis personajes, y de ellos fueron todos a presentarnos la película. Eduard Fernández tuvo unas palabras expresando su agradecimiento, y la directora, escueta, también dio las gracias a la buena acogida del film.

No en vano, “Tres dies amb la familia” se llevó al agua parte del gato, pero parte muy importante, en el último festival de Málaga, con premios a la mejor dirección, mejor actor (Eduard Fernández) y mejor actriz (Nausicaa Bonnín). Fernández como siempre genial, con un papel a su medida, compone un personaje lleno de silencios y de secretos, pero es Nausicaa la gran revelación en pantalla. Bonnín, muy popular en Cataluña gracias a la a serie de TV3 “El cor de la ciutat”, ha dado el salto al cine con esta película, y despliega un inusual torrente de maneras interpretativas a flor de piel.

“Tres dies amb la familia” viene a demostrar que el cine español no está en tan bajas horas como se pretende, y, entroncando con la notable “La vergüenza”, hace que vuelva a tener fe en el cine español más allá de los convencionales Almodóvar, Garci, Amenábar, dejando paso a nuevos directores que saben lo que están haciendo, que no escogen la vía fácil de la publicidad panfletaria de algunas películas de viejos para jóvenes (veánse, o mejor no, “Mentiras y Gordas”, “Fuga de Cerebros”, etc…) que no hacen más que empeorar la visión que nosotros mismos tenemos para con el cine de nuestro país, y que tan sólo sirven para que unos pocos se beneficien de la taquilla mientras la porción de queso se va haciendo más pequeña para los que realmente ven en el cine un arte y no una quiniela de suerte finisecular.

Mar Coll desengrana esos lazos invisibles que se tejen en las familias convencionales, sin caer en tópicos (algunos no los puede evitar a la hora de rodar, como planos demasiado estáticos, pero totalmente equiparable a la inocencia que la edad le confiere ante la cámara), y con una composición de personajes realmente envidiable, donde ningún comportamiento ni es gratuito ni se sale de tono.

He de reconocer que fue un gustazo poder disfrutar de esta película en versión original, pues a parte de las películas de Cesc Gay o de Ventura Pons, tengo que decir, un poco avergonzado, que pocas veces he visto una película en catalán. Además, me estoy dando cuenta de lo que me gusta escucharlo, el catalán en pantalla grande queda extremadamente poético, tal y como me pasa con el francés. Al fin y al cabo, “Tres dies amb la familia” es cine español algo afrancesado en su tempo narrativo (recuérdese “Dejad de quererme” de Jean Becker), que no escapa de la frialdad idiosincrásica de los momentos más dramáticos pero sin sorpresa final, es más sin final alguno, algo que también se agradece pues al acabar la película tienes la sensación de haber asistido en plan voyeur al pedacito de vida de una familia corriente, una de tantas.

LO MEJOR
- La relación entre Eduard Fernández y Philippine Leroy-Beaulieu. Las últimas palabras de ésta son impagables.
- La última comida, ya en la casa del abuelo muerto, donde Léa (Naussica Bonnín), se derrumba, llora y es capaz de reír a la par.
- Un par de planos subjetivos (y hasta sugestivos) técnicamente perfectos, que exploran las sensaciones que el recuerdo deja en nuestro córtex cerebral.
- El ritmo, la composición de los personajes (no todos se nos explican, pero ni falta que hace, son parte de la familia, que es lo que interesa).
- Su triunfo en el festival de Málaga.

LO PEOR
- La música. En este tipo de películas la verdad es que casi no hace falta, pero es que demasiado escasa, y la poca que hay tira de la actual manía de reversionar clásicos españoles de los años 70 y 80, en este caso “Un ramito de violetas”. Para eso ya tenemos los horribles spots publicitarios, que recurren a lo mismo evidenciando la falta de originalidad de la publicidad en España.
- El personaje del hermano millonario, ejecutivo y superpudiente no funciona.
- Que la promoción de esta película está siendo escasa, casi nula, pero ya sabemos que es lo que prima. La calidad, lamentablemente, cuesta encontrarla, es dura de pelar.

NOTA: 8,5 / 10

martes, 9 de junio de 2009

CRÍTICA: 7 minutos

preestreno 7 minutos estreno Angeles Sinde Marta Etura Toni AcostaUna vez más los cines Renoir (en Cuatro Caminos) dedican uno de sus preestrenos al cine español. Acabo de ver “7 minutos” de Daniela Fejerman, la última aventura de González-Sinde en la que vuelve a demostrar que donde mejor debería estar es en su casa enclaustrada escribiendo guiones (no es que todos los que escriba sean buenos, pero sí agradables y frescos) y no de cara al funcionariado, así por lo menos sacamos provecho del servicio que pueda ofrecer a la sociedad, digo yo.

“7 minutos” además, deja constancia de lo que viene demostrando ser el cine español actual: un correcto guión y una dirección mediocre llena de puntos muertos y una considerable falta de ritmo a los que sólo salvan, y ya es mucho, el magnífico trabajo de los actores. Y es que Toni Acosta, Luis Callejo, Pilar Castro y Marta Etura dan lo mejor de ellos mismos, inyectando pasión en cada frase relamida y sosa, agregando esa falta de chispa de la que adolece un guión de los de “quiero pero no puedo”.

Una serie de personas, una amiga de una, un hombre separado, una maestra de historia neurótica, un ex presidiario, y demás, se conocen una noche en esas típicas citas de 7 minutos (y aquí parece, como me decía mi amiga mientras veíamos la película, que match.com hubiera financiado la película, vaya publicidad nada subliminal) en las que esperan encontrar a la pareja de sus vidas. A saber, desencuentros, falsas esperanzas, nuevos amores, sensaciones a flor de piel, situaciones ridículas y alguna que otra escena seria mal llevada se dan lugar a lo largo de hora y media que bien me han parecido el doble. En verdad esta película se disfruta tan sólo por los actores. ¡Qué grande es el cine cuando no se espera nada a cambio y se va con la esperanza de los que saben que tienen todas las de perder!

Estos “7 minutos” de Fejerman no me han gustado tanto como las “8 citas” de Romano y Sorogoyen, pero he de reconocer que he salido con una sonrisa en la cara, y además, puedo decirlo… creo que me he enamorado de Marta Etura.

LO MEJOR
- Algunos gags realmente afortunados, aunque sean muy muy pocos.
- Todos los actores, todos, rebosan pasión por lo que hacen. En especial, el elenco de actrices.
- Que algunos críticos no comprendan el personaje de Asier Etxeandía. Vamos, hombre, que no todo hay que darlo en bandeja.
- El sueño de Callejo, a punto de meterle un gol a Acosta.

LO PEOR
- Falta originalidad y sobran pretensiones.
- La mano de Ángeles-Sinde se nota demasiado.
- Algunos personajes interesantes se pierden en el camino.
- Es visualmente lenta, la música es casi inexistente y apenas se nota la dirección. Me esperaba algo más de aquellos que hicieron la interesante “A mi madre le gustan las mujeres”.

Nota: 5,5/10

sábado, 6 de junio de 2009

11 Festival de CINE ALEMÁN en Madrid

festival cine alemán madrid luchana palafox murnauEl muro de la vergüenza caía en Berlín hace ya casi 20 años, el 9 de noviembre de 1989 exactamente, y por ello este festival de cine alemán en Madrid (en los céntricos cines Palafox de la calle Luchana) vierte su mirada al pasado con el miniciclo "20 años sin muro". El festival cierra hoy sus puertas con la proyección de la película muda "Spione" (Espías) de Fritz Lang en el cine Palafox a las 22:00 horas.

Parece una ocasión única para disfrutar de este cine, del que personalmente conozco muy poco (apenas me acerco a él a través de lo más conocido, como Fritz Lang, F.W. Murnau, Staudte. Lo malo es el precio, 11 euros para la entrada de esta noche para ver "Spione" me parecen algo excesivos teniendo en cuenta que posiblemente esta película se pueda añadir al buzón de sugerencias de la filmoteca y esperar que la proyectaran en los cines Doré.
En este festival se permite además que el público participe dando voto para entregar el llamado "Premio del Público" y con ello sorteará una cámara fotográfica y un libro sobre la filmografía del genio cineasta alemán F.W. Murnau (autor de una de mis películas favoritas, la obra maestra "Nosferatu").

Interesante información sobre lo que se ha visto en el festival: http://pasionporelcine.es/blog/tag/festival-de-cine-aleman/

jueves, 4 de junio de 2009

CINE Y LITERATURA: Los hombres que no amaban a las mujeres (por Oscar Alemany)

Mi amic Oscar ha ido a ver la última sensación editorial hecha fotogramas: la primera de la trilogía Millenium que Stieg Larsson publicó en 2008. No soy muy asiduo a leer bestsellers, casi siempre me inclino más a leer o releer clásicos, aunque en ocasiones caen en mis manos libros actuales interesantes (recuerdo que hace dos o tres años me dejé encandilar con "La sombra del viento"). Esta entrega pinta muy bien, he oído muchas cosas buenas sobre la película, pero claro, también muchas cosas que ya había escuchado antes de otras adaptaciones y parece ser que en esta ocasión se repite la fórmula "el libro está mejor que la película". A ver qué opina Oscar de ésto:

PRELIMINAR
"Los Hombres que no Amaban a las Mujeres" es la adaptación a la gran pantalla, de la primera parte de la trilogía de novelas Millennium, del escritor Stieg Larsson (fallecido recientemente), un rotundo éxito de ventas en todo el mundo.


ARGUMENTO
Hace 40 años, Harriet Vanger desapareció de una reunión familiar en la isla que pertenece y es habitada por el poderoso clan Vanger. Su cuerpo nunca se encontró, sin embargo su tío está convencido de que fue asesinada y de que el asesino es un miembro de su propia familia, una familia unida y a la vez disfuncional. Contrata entonces a Mikael Blomkvist, periodista caído en desgracia y a la tatuado y salvaje hacker informática Lisbeth Salander para investigar el caso.
Será cuando la pareja relaciona la desaparición con un número de grotescos asesinatos de hace cuarenta años, cuando comiencen a desentrañar una oscura y horrible historia familiar. Pero los Vanger son una familia reservada, y Blomkvist y Salander están a punto de averiguar lo lejos que están dispuestos a llegarpara protegerse.


LO MEJOR DE LA PELÍCULA
-Desde el segundo uno engancha al espectador, con unos personajes inquietantes y que sufren de curiosidad por parte de quien los está viendo y con una historia de notable calidad.
-Buen desarrollo de la historia, salvo la pequeña excepción que citamos después, todo queda narrado de forma bastante clara.
-El personaje de Lisbeth Salander. Un personaje donde se puede observar por todas partes, los traumas que sufre desde pequeña y como estos han evolucionado para quedarse toda la vida. Papel plasmado de una manera magnífica por la actriz Noomi Rapace, quien crea un personaje absolutamente creíble. Mucho tendría que aprender el autor del libro y guionistas de la saga “El código da Vinci”, sobre como darle importancia por igual a la parte femenina y masculina de un libro o film. Se ansía su presencia en pantalla.
-También a destacar el otro protagonista importante, interpretado por Michael Nyqvist, quien dota al papel de una humanidad muy cercana que contribuye a al fácil identificación con el personaje.-Una fotografía que transmite sensaciones.
-Deja con ansia para una segunda parte.
-Por otra parte, el film servirá mucho más para dejar de fumar que muchos libritos o planes antitabaco, lo aseguro, porque se termina aborreciendo.


LO PEOR DE LA PELÍCULA
-Por mucho Best-Seller en que esta basado la película, siempre es difícil llevar a la sala a espectadores, siendo una producción sueca y encima con la ausencia total de actorres conocidos para el gran público, pongámonos como nos pongamos.
-Después de que casi toda la película se desarrolla a un ritmo de los más adecuado, el final transcurre de una manera acelerada. Por una parte resulta normal que tras más de 150 minutos, no se tuviera ganas de alargar mucho más el film, pero resulta obvio que se introducen muchos elementos importantes para la historia en pocos minutos.
-No todas las escenas son aptas para todos los públicos. Hay algunas que muestran la miseria humana de una manera poco sutil , por decirlo de alguna manera.


ESCENAS DESTACABLES
-Las escenas con el tutor. De una crudeza exagerada.
-En la casa de Harald.
-El footing del protagonista, un poco movidito.


CONCLUSIÓN
A uno hay dos factores que le asustan principalmente a la hora de entrar aver la peli, el primer factor son esos 150minutos de duración y el segundo es ver tanto nombre escrito en un vocabulario raro en los créditos, es que para uno aquello de producción sueca no es sinónimo de fluidez. Es justo de reconocer que estos dos factores pronto pasan al olvido y se consigue disfrutar de esta historia bien contada y con las dosis justas de novedades.
A uno le queda la duda de que hubiera pasado a “Los hombres que no amaban a la mujeres” si hubiese caído en manos norteamericanas, en buenas manos norteamericanas, para ser más exacto. Puedo presumir que las escenas de acción y misterio hubieran sido bastante mejores, y que por otra parte la relación entre Mikael y Lisbeth hubiese sido lo de menos.


Nota:8.5/10
WEB OFICIAL:
http://www.loshombresquenoamabanalasmujeres.es/
Oscar Alemany

lunes, 1 de junio de 2009

CINE Y TEATRO: Sueños de Bollywood

bollywood sueños de bollywood teatro hagen dazs madrid festival indio lavapiésYa había hablado antes, en anteriores posts, sobre Bollywood y su industria, la primera del mundo en producción de películas anuales, seguida de Nollywood (en Nigeria, ya hablaré alguna vez de ésta) y Hollywood (la más conocida sin lugar a dudas). Esta misma noche ha empezado en el barrio de Lavapiés el segundo festival de cultura india en Madrid, después del enorme éxito del año pasado y para estrenarlo el teatro Häagen Dazs ha estrenado el musical “Sueños de Bollywood” organizado por Wonderland Entertainment y dirigido por la famosa Mistri, coreógrafa y bailarina hindú.

Mistri deja todo su saber sobre la india en el escenario y también con inteligencia se acerca al público más occidental, con apuntes chocantes como “You’re the one that I want” del musical Grease, canciones en inglés y un par más chapurreadas en castellana como la latina“María” (no la de Ricky Martin, sino una de elaboración propia). Con errores propios de un estreno algo precipitado (una de las bailarinas olvida ponerse una máscara, los velos se enredan en los cuellos de los hombres) pero con una gracia innegable y una fuerza contaminante, el espectáculo se disfruta y hace que salgas del teatro con una sonrisa en la cara a modo de “he visto una tontería pero al fin y al cabo una bonita, inofensiva y refrescante tontería”.

Eso sí, tiene muchísimo mérito la labor de los bailarines, mantener ese ritmo durante más de hora y media. Una cosa que me gustó también es que en entre ellos no había ningún modelito con algún músculo demás sino bailarines con sus michelines y todo.

El show se lleva a cabo en 2 partes que se pueden diferenciar bastante bien: una lenta y quizá algo aburrida (para el alma) y otra para el cuerpo, más atrevida, explosiva y divertida, que consigue traer esa magia del cine de bollywood a la platea.
La primera parte, más clásica quizá desentona algo más con la segunda, en la que se tira de ritmos funky, flamencos y hasta dance para componer las escenas. Éstas por supuesto cuenta una historia mínima, del todo previsible, pero que entre la brillantina, colores vivos y coreografías aceleradas también seguramente sea lo de menos.

He salido del teatro con ganas de irme a alguno de esos videoclubs de Lavapiés especializados de modo casi exclusivo en el cine de Bollywood, cerrar los ojos y escoger al azar cualquier película que caiga entre mis manos. Qué terrible curiosidad. Lo único que me da miedo es que acabe con ganas de ir a la India, vaya, que ahora no estamos como para irnos de viaje.

Web oficial de Mistri: http://www.snehamistri.com/
Información sobre el segundo festival de cultura india en Madrid: http://www.bollymadrid.com/